Все проекты
Анонсируемые
Текущие
Постоянные
Архив
2009
Проект ЕФ ГЦСИ "Тагильский синдром, или несколько рассерженных художников" на ярмарке АРТ-ПЕРМЬ 2009
Мастер-класс "Stone stories" Агнес Мейер-Брандис
Лекционно-дискуссионный клуб "Приоткрытые понедельники" седьмая сессия
"Воскресная Школа" современного художника
Тонкая линия: аллегория возвышенного и брутального в российском видеоарте
Программа израильского видеоарта "Кто я и как меня зовут/ Mi Ani UMa Shmi"
Перформанс-арт: история из жизни жанра, штрихи к портрету, тайны мастерства.
ВНУТРЕННИЙ УРАЛ. Уральский видеоарт 1993-2008
Круглый стол "Критика.Критерии.Кризис" и спектакль "Демократия.doc"
Столкновение: причины и следствия
«KIMBAL BUMSTEAD: IN TRANSIT»
Внутренний Урал. В рамках фестиваля современного искусства "Живая Пермь"
Международный фестиваль современного искусства « АRТ-ЗАВОД 2009»
«СТОЛКНОВЕНИЕ: причины и следствия» на 3 Московской биеннале современного искусства
Новая сессия лекционно-дискуссионного клуба "Приоткрытые понедельники"
"Видение" в Европе
Выставка "Внутренний Урал"
Международный фестиваль танцевального кино "КИНОТАНЕЦ"(Санкт-Петербург) в Екатеринбурге
2008
Ночь музеев в Екатеринбурге 2008
In Transition Russia 2008
Фотовыставка «Париж-Берлин. Европа – общий взгляд»
Проект ЕФ ГЦСИ "Product Placement" на ярмарке АРТ-ПЕРМЬ 2008
Лекционно-дискуссионный клуб "ПРИОТКРЫТЫЕ ПОНЕДЕЛЬНИКИ"
Круглый стол "Критика и политика. Роль культурной журналистики в стратегическом развитии региона"
Международная научно-практическая конференция «Культурная журналистика в контексте политических и экономических практик Уральского региона»
Шум и шелест – Новое экспериментальное кино из Германии
Тагильский синдром, или несколько рассерженных художников
Фестиваль-лаборатория «АРТ-ЗАВОД»
Product Placement на биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?»
Будущее зависит от тебя. Новые правила
Резиденция Агнес Мейер-Брандис "Искусство места"
Видеопрограмма "Коммуникационная труба или видеоискусство в эпоху Youtube"
Видео- и кинопрограмма "Дрейф"/ "Drift"
Мастер-класс Элеонор де Монтескье
Программа Екатеринбургского ГЦСИ на IV фестивале современного искусства в Петрозаводске
2007
2006
Свои медиа
Четвертый фестиваль актуальной поэзии "ЛитератуРРенген-2006"
Презентация журнала создателей и потребителей искусства ZAART № 9
Фестиваль «Дни жанровой фотографии»
Фестиваль «Французская весна в Екатеринбурге»
Программа голландского видеотанца «VIDEODANCE»
Презентация журнала создателей и потребителей искусства ZAART на фестивале перформансов «Сквер»
Презентация журнала создателей и потребителей искусства ZAART № 10
Художественная акция «Крендель Мебиуса»
Общегородской перформанс "СВАДЬБА БАШНИ И МЕТРО" (Марина Ражева)
Проект «СтолпоТворение» на международном фестивале молодого искусства «Стой! Кто идет?» (Москва)
Интерактивный художественно-образовательный проект «Прогулки за искусством»
Выставочный проект «ГОЛОВА АРХИТЕКТОРА» Петр Швецов (Санкт-Петербург)
Поэтический перформанс немецкого рэп-поэта Бастиана Бёттхера
2005
Медиатека УрГУ им. А.М.Горького (ул. Ленина, 51, 4 этаж).
«Приоткрытые понедельники»
Лекционно-дискуссионный клуб

Наш клуб – это место сближения создателей и потребителей искусства, место регулярных встреч художников, критиков, кураторов и зрителей для совместного обсуждения не только различных аспектов искусства, но и ключевых проблем общекультурного плана, позволяющих лучше ориентироваться в современной действительности.

«Современное искусство» для большинства не только, простых и неискушенных зрителей, но и даже профессионалов (художников, кураторов, искусствоведов), остается достаточно условным и размытым в своих границах термином и явлением. Вопросов больше чем ответов. 
В каких критериях измеряется современность и актуальность художественных произведений? Как и кем оценивается художественность и ценность современного искусства? И какое искусство все-таки современное, а какое нет? 

Понедельничный арт-ликбез построен не на стремлении вывести одинаковую для всех формулу прочтения contemporary art, а на приближении к пониманию, через изучение его художественного языка. Нашу цель можно выразить словами Фулии Эрдемчи, искусствоведа и критика из Стамбула: «Современное искусство существует для зрителя - говорит на современном языке, откликается на политические, социальные темы, самые важные для людей, обращает внимание на то, что остается незамеченным в суете. Это очень открытая эстетика, но даже если вы знаете язык, необходимо научиться слушать - иначе вы никогда не поймете, о чем идет речь».

Новая сессия "Приоткрытых понедельников" стартует сразу на двух площадках. Традиционные лекции в Медиатеке Уральского Государственного Университета станут чередоваться со встречами-дискуссиями, которые будут проходить в новом лекционном зале ГЦСИ. Поговорим о самых значимых событиях современного искусства в России и Европе (биеннале, фестивали, выставки, спектакли, конференции, концерты, кинопремьеры и пр.), коснемся проблемных вопросов теории и философии искусства. Сфера наших интересов – современных художественные практики, театр и драматургия, экспериментальное кино и видеоарт, архитектура. Все увиденное и услышанное обсудим!

Лекционно-дискуссионный клуб «Приоткрытые понедельники» – серия постоянных мероприятий в рамках реализации образовательной программы Екатеринбургского филиала ГЦСИ. Это место регулярных встреч художников, критиков, кураторов и зрителей для совместного обсуждения не только различных аспектов искусства, но и ключевых проблем общекультурного плана, что позволяет лучше ориентироваться в современной действительности.

Начало в 18.00
Вход свободный


Проект поддерживает журнал "Куда пойти учиться". 

Программа лекционно-дискуссионного клуба «Приоткрытые понедельники» на ближайшие месяцы: 

21 декабря (последняя встреча в этом году)
Телобесконечностей, или кино по мотивам ненаписанных книг Борхеса.


«Однажды, вы найдете себя в парке, на скамейке, глядя в никуда, на секунду забудете в какой вы стране, утро сейчас или вечер, кольнет вас иголочка одиночества, на душе станет легко и грустно, из шума мира выделится главное, и скольжение теней обретет огромный смысл».

Смотрим и обсуждаем фильм «Юг. Граница» (реж. А.Адасинский), созданный театром DEREVO в 2001 году по мотивам ненаписанных книг Хорхе Луиса Борхеса.


14 декабря
Что наша жизнь? Архитектура.


Сегодня в России политика и архитектура считаются двумя темами, обсуждения которых могут вестись только в узкопрофессиональных корпорациях. Между тем, обсуждать и тем самым создавать их должны все – от врача до физика, потому что они обнаруживают себя только внутри сообщества. Наша беседа будет посвящена существующим сегодня стратегиям освоения города, тому, что предлагает нам мир и чему мы можем у него научиться. Гуманизм и плюрализм – то, что формирует сегодняшнюю архитектуру повсеместно. Не будем же стоять в стороне.

Рассказывает Евгения Бахтурова, главный редактор журнала "ТАТЛИН News"

7 декабря
Театр - место, где публика встречается со смертью.


Смерть, секс, насилие, боль в театре: как изобразить, как сыграть? Этические и эстетические аспекты присутствия насилия в театральных и танцевальны спектаклях.
На примерах русского и европейского театра.

Рассказывает Анна Пьянкова

30 ноября
DIE KUNST IST SUPER!
Берлинское искусство сегодня.


Берлин, очарованный 20-летним юбилеем падения стены. Живые истории и художественные рефлексии. Премия для молодых художников и реконструированный музейный остров. Новости от немцев, побывавших на екатеринбургской земле в разные годы с разными проектами.

Рассказывает: Прудникова Алиса, директор ЕФ ГЦСИ


23 ноября
Где искать современного искусство в Самаре?


Самара – крупный, активно развивающийся и значимый центр Поволжья. Уже 10 лет силами самарских кураторов проводится Ширяевская биеннале, ставшая первой биеннале современного искусства на российском пространстве. Расширяя географию российского contemporary art, биеннале в селе Ширяево каждый раз собирает компанию художников из разных стран. Подобно биеннале, раз в два года в Самаре проходит фестиваль «Правый берег» - творческая лаборатория, предоставленная прежде всего молодым художникам. Кроме того, уже более года существуют центр современного искусства «АРТ-Пропаганда», Галерея «XI комнат» - постоянные площадки для реализации проектов художников и кураторов.

О том, где искать современное искусство в Самаре расскажет художник и куратор Владимир Логутов.


16 ноября (встреча отменена)

Второй блин не комом,
или искусство ухода за региональным фестивалем


С 5 по 7 ноября в Челябинске прошел второй по счету Нет-фестиваль видеоарта и анимации — нетипичная для города некоммерческая культурологическая акция, главной целью которой является расширение поля современного искусства.

Представит лучшие конкурсные работы
мероприятия, а также расскажет об опыте проведения подобной региональной акции Анастасия Богомолова, директор Нет-фестиваля.

В рамках мероприятия были представлены две конкурсные программы — короткометражная и основная (видеоарт и анимация), а также целый ряд дополнительных показов и презентаций. В фестивале приняли участие работы из городов России и Дальнего зарубежья. В жюри смотра вошли видеохудожник Дмитрий Булныгин (Москва), продюсер проекта «Future Shorts Russia» и Международного видеофестиваля в Канске Максим Кузьмин (Москва), арт-критик Кристина Абрамичева (Уфа), галерист Лидия Данилова (Челябинск) и режиссер Борис Гуц (Омск).

9 ноября

Энди Уорхол - герой любовных романов


"Положив на кого-то глаз и уловив взаимный интерес, смело демонстрируйте свои внешние и внутренние изъяны - не стоит надеяться, что их не заметят", - чем не хороший эпиграф "из Энди Уорхола" к любовному роману?
Уорхол - герой светской хроники, кино и книг. Об этой стороне жизни художника поговорим на встрече клуба.

Рассказывает: Марина Соколовская
– искусствовед


2 ноября

Made in Ural

5 ноября в музее изобразительных искусств открывается выставка «Внутренний Урал» - большой архивно-исследовательский проект, подготовленный кураторами Еф ГЦСИ. Ранее выставка была показана в Санкт-Петербурге (Лофт-Проект ЭТАЖИ), Перми (фестиваль «Живая Пермь»), Москве (центр современного искусства М'АРС).
Накануне открытия поговорим с создателями проекта (кураторами, художниками) о том, что представляет собой уральское искусство, о проблемах региональности и поисках визуализации идентичности. А также о том, как создавался и трансформировался исследовательский и выставочный проект «Внутренний Урал».

Рассказывают: Владимир Селезнев, Светлана Усольцева – кураторы проекта «Внутренний Урал».


26 октября

Искусство знаменитых, живое и мертвое: Энтони Гормли и Дэмиан Хёрст


Выставки двух британских художников Энтони Гормли и Дэмиана Хёрста прошли этим летом в Москве и Киеве, в очередной раз поставив русскоязычную публику перед вопросом: что делает того или иного художника знаковым для своего поколения? Только ли технологическое умение описывать и представлять свои работы, поддержанное арт-рынком, или волнующие зрителя темы и образы, художественный язык, приобретаемый в общении с произведением опыт? Об этом, а также о человеке и смерти в британском искусстве пойдет речь.

Рассказывает Марина Соколовская, искусствовед, преподаватель кафедры истории искусства УрГУ.


19 октября

Ars Electronica 2009

Технологии в искусстве или искусство в технологиях - 30 лет спустя

2009 год стал юбилейным для одного из наиболее прославленных и престижных событий в области медиа-искусств – Международного Фестиваля Ars Electronica, который ежегодно проходит в австрийском городе Линц. Сегодня фестиваль является важнейшей платформой для осмысления актуальных вопросов современной культуры.

Множество интригующих инсталляций и перформансов, связанных с нюансами восприятия и коммуникации (включая удивительно адекватного робота «геминоида» Хироши Ишигуро и цветы на основе гена science-художника Эдуардо Каца). В дополнение к основной программе («CyberArts» в центре OK, новинки divice art и лаборатории вновь открытого Центра Ars Electronica) – внушительная выставка по истории саунд-арта «See this sound» в музее Lentos, выставка студенческих работ MIT Media Lab, ретроспективные экспозиции, «фасадное» шоу, концерты современной музыки, фестиваль анимации и многочисленные форумы.

О впечатлениях посещения «культурной столицы Европы 2009» рассказывает Ксения Федорова – куратор ЕФ ГЦСИ.


12 октября

Наблюдая за временем


Последовательность, протяженность, непрерывность, цикличность, одновременность - различные аспекты существования и восприятия времени в арт-кино и видеоискусстве.
О категории времени в кино расскажет куратор Екатеринбургского филаила ГЦСИ Владимир Селезнев.


5 октября

Москва-Венеция-Лион
"Каждому по биеннале"


В мире на сегодняшний день существует огромное количество биеннале современного искусства, из них несколько десятков имеют международное значение. Кураторы Екатеринбургского филиала ГЦСИ Алиса Прудникова и Ксения Федорова побывали в Венеции, Лионе, Москве и сравнили национальные особенности, кураторские замыслы и размах трех выставочных проектов.

Рассказывают: Алиса Прудникова, директор Еф ГЦСИ и Ксения Федорова, куратор Еф ГЦСИ


25 мая (последняя встреча текущей сессии)

Кино - поле эксперимента.
Приемы и технологии.

На встрече пойдет речь о режиссерах – новаторах, таких как Збигнев Рыбчинский, Ян Шванкмайер, Мишель Гондри и др. Посмотрим короткометражные работы этих авторов, на которых они оттачивали свой неповторимый и изобретательный визуальный стиль.

Рассказывает: Владимир Селезнев, куратор Еф ГЦСИ

18 мая

Телезвук. Дислокации.


Звук - один из важнейших элементов в человеческом общении: носитель определенной информации - будь то сигнал тревоги или просто нечто приятное на слух, успокаивающее, уносящее в другой мир.

В свою очередь, в искусстве все более выразительным становится отказ от репрезентации (чего бы то ни было) и перенос акцента на сами человеческие отношения (см. «Эстетика отношений» Николя Бурио). Интерактивное искусство завоевывает все большее внимание зрителя, оправдывая тем самым свою роль в построении принципиально нового жанра и в обозначении нового этапа в развитии искусства.

Интерактивность, однако, может осуществляться не только в режиме, когда участники физически находятся в одном пространстве, но и дистанционно - с помощью телекоммуникационных технологий. Спутники «читают» рельеф Земли и передают эту информацию обратно в виде звуковой композиции (Jens Brand); виртуальные оркестры проигрывают «произведения», сочиняемые в живом режиме участниками с разных концов планеты Apo33»); стены зданий преображаются в акустические фильтры (AchimWollschied);сеть (электронная, она же социальная) становится новым инструментом (AtauTanaka) и т.д.

Рассказывает: Ксения Федорова, куратор Еф ГЦСИ


11 мая

Там, где не должно быть искусства.
Опыт освоения художниками иных пространств.


«Лаборатория нового на территории прошлого – наполнение новыми смыслами».
Опыт освоения художниками пустующих и действующих заводских пространств, насыщение их культурными проектами, практика лофт-проектов. Фестивальные программы ведущих мировых институций, а также индивидуальные проекты известных художников, скульпторов, танцовщиков, артистов.

Прорыв искусства за свои пределы; разрушение логики музея (и в тоже время создание музейного пространства иного типа; иные формы инсталляции произведений искусства); мобильность и ситуативность арт-практик.


Рассказывает: Алиса Прудникова, директор ЕФ ГЦСИ.


4 мая

Кинотанец: конда танцует камера.
Истроия жанра и современный опыт.


 

Кинотанец -  исследование тела, движения и самого пространства в рамках кадра.

В современном художественном мире жанровые и стилевые границы практически отсутствуют, во всем и везде всеобъемлющее взаимопроникновение. Эклектикой уже никого не удивишь, но лишь в редких случаях слияние становится прозрением. Именно так случилось с «новым» видом современного искусства кинотанцем, в котором в поисках иной выразительности естественно и логично объединились кино и танец, абстрактная, эксцентричная метафоричность хореографии и технические, иллюзорные возможности кинематографа. Это явление, довольно распространенное и достаточно популярное, во всем мире для России остается пока не совсем понятной новинкой.

 «Кинотанец — это танец, записанный на кинопленку. Вы можете воспринимать это как обычное видео, но там всегда будет присутствовать танец. Оно может сопровождаться музыкой, может быть вообще без звука, а может быть в него включен даже текст. Танцевать могут физические тела, или шарики, которые двигаются хореографически, или это могут быть птицы, чей полет похож на танец, или линии, что двигаются под музыку. Все, что вы видите и ощущаете танцующим может оказаться на видео, из которого может быть сделан фильм. Иногда сама камера выполняет свой танец, который усовершенствует съемочный материал».

Жаннин Дайкмайер (директор фестиваля «Cinedance»)

 

Смотрим и обсуждаем фильмы, снятые в жанре кинотанца.

Рассказывает: Анна Пьянкова, заместитель директора Еф ГЦСИ



27 апреля

"Закат конструктора Бархатова"


«Закат конструктора Бархатова» - социально-производственный трэш-мюзикл  с элементами научной фантастики, четко очерченной любовной линией и неоднозначной концовкой, под музыку группы «4 Позиции Бруно».

Материалом для фильма послужили документальные любительские кадры, предоставленные пермским медиа-художником Сергеем Тетериным, снятые на 16 мм камеру, в 60-70 годах на одном из пермских заводов.

Авторы сценария: Александр Ситников и Владимир Селезнев
Монтаж: Владимир Селезнев

Фильм представят авторы: художник Владимир Селезнев и группа «4 Позиции Бруно» (Александр Ситников и Николай Бабак)



20 апреля

"Голосовые практики: перформанс и саунд-поэзия"


Озвученное дыхание, голос наиболее интимным образом соединяет внутреннее и внешнее, представляет «здесь и сейчас» конкретного человека – исполнителя, но также и зрителя. Именно голос, в его неотделимости от плоти, выносит в коллективное пространство моменты самого личного и сокровенного, «разыгрывая» тем самым различные пласты идентичности (объединяя индивидуальные смыслы с социально-культурным контекстом).

Голос используется как конституирующий элемент в самых разнообразных интермедиальных практиках. Однако будь то в чистом виде вокальная импровизация, или же электронная обработка речи, необходимой составляющей является перформанс. Звуки эмансипируются от живого языка и его значений и, вовлекая физические особенности как исполнителя, так и окружающего его пространства, образуют самоценное смысловое поле. Наиболее значимые эксперименты и открытия в области преобразования речи в (абстрактный) звук относятся к направлению саунд-поэзии, находящемуся на стыке музыки и литературы. Наследуя традициям футуризма, дадаизма, Флуксуса и других течений, звуковая поэзия открывает новые горизонты работы с языком и способами фонетической артикуляции.

Дмитрий Пригов, Саинхо Намчылак, Ры Никонова, Дмитрий Булатов, Meredith Monk, Laurie Anderson, Ann Hamilton, Mark Satherland, Henri Chopin, Vito Acconhi, Alvin Lucier, Marina Abramovich, Christof Migone и другие.


Рассказывает:Ксения Федорова - куратор Еф ГЦСИ

13 апреля

"Арт-рынок глазами дилера и искусствоведа"


Кризис отменяется!

Кто формирует моду на художников?
Стоит ли вкладывать деньги в молодых авторов?
Что делать со своей коллекцией в условиях кризиса?

О крупнейших мировых художественных ярмарках: The Armory Show, The Art Basel, FIAC, Scope Art Fair, Art Moscow, Europ’Art Fair, а также о ситуации в галерейном бизнесе, процессе продаж искусства и новых веяниях мирового арт-рынка.

Рассказывает:
Алиса Прудникова, директор ЕФ ГЦСИ.


6 апреля

"Может ли быть театр документальным? О современной драматургии, Театре.doc и фестивале "Новая драма" в Перми"


«Правильно ли в искусстве, в театре говорить о сегодняшнем дне, о реальных проблемах людей?
Не лучше ли театру заниматься «искусством», а задачу отображать реальность отдать телевидению и прессе – уж как нынче смогут, так и отобразят?»

 

Елена Гремина, учредитель фестиваля «Новая драма», директор «Театр.doc»


Предметом документального спектакля становится повседневность. Творческие группы создают пьесы на основе встреч с реальными людьми, на самые актуальные и своевременные темы окружающей действительности.

Монтаж, театрализация и социальная функция – три ключевых понятия документального театра.

Вербатим - (от латинского “verbatim” — «дословное», «изреченное») — техника создания театрального спектакля, предполагающая отказ от привлекаемой извне литературной пьесы. Материалом для каждого спектакля служат интервью с представителями той социальной группы, к которой принадлежат герои планируемой постановки. Расшифровки интервью и составляют канву и диалоги Вербатима. (документальной пьесы).

«Это не просто театр или какая-то его разновидность, как хотят представить критики, — из вербатима сегодня заново рождается вся культура, новая эстетика, которая сегодня важнее, чем политика, чем наука, чем религия, потому что сейчас человечество заново вырабатывает все свои критерии. Для современной культуры в целом, и театра в частности, сегодня свойственно стремление заново создать мир, в котором есть иерарахия ценностей, в котором присутствуют событие, жест, поступок. На глазах происходит полное обновление культурного опыта. Поиск нового понимания, в котором мы все нуждаемся, потому что старое полностью дискредитировано».

Владимир Забалуев, драматург «ВЕРБАТИМ — МАТРИЦА РЕАЛЬНОСТИ»

 

Список рекомендуемой литературы:
Братья Пресняковы «Изображая жертву», «Терроризм»
Марк Равенхилл «Продукт»
Мартин МакДонах «Человек-подушка»
Сара Кейн «Психоз. 4.48»
Максим Курочкин «Хомячок на переподготовке», «Титий Безупречный»
Юрий Клавдиев «Собиратель пуль», «Я – пулеметчик», «Медленный меч»
Василий Сигарев «Пластилин», «Фантомные боли»
Ярослава Пулинович «За линией»
Сергей Медведев «Парикмахерша»
Иван Вырыпаев «Кислород», «Июль»


Рассказывает: Анна Пьянкова, заместитель директора Еф ГЦСИ


30 марта

"От киноэксперимента к видеоарту"


Сравнительно молодое искусство видеоарта до сих пор являет собой интересную художественную лабораторию. Поиск и рождение новых идей, форм, методов, собственно языка продолжается с не меньшей интенсивностью, чем 40 лет назад, в пору зарождения жанра.
Принято считать, что видеоарт возник с появлением портативной видеокамеры Sony, но момент, когда впервые художники заинтересовались магией движущихся картинок, произошел, гораздо раньше.

На встрече пойдет речь о формальных киноэкспериментах художников Марселя Дюшана, Ман Рэя, Энди Уорхола, режиссеров Питера Гринуэя, Дэвида Линча и других, и о том, как эти эксперименты повлияли на творчество современных видеоартистов.

Рассказывает: Владимир Селезнев, куратор Еф ГЦСИ


23 марта

"Звуковая инсталляция: о границах аудиального".


Благодаря своей физической природе, звук всегда локален, т.е. размещен во вполне конкретном пространстве. Однако «место звука» в большой степени связано не только с источником звука, но и с тем, кто его воспринимает (причем наряду с органами слуха важным оказывается также само тело воспринимающего). Саунд-инсталляция как жанр визуального искусства существует относительно недолго – 30-40 лет, но за это время художникам удалось создать широкую палитру способов визуализации аудиального.

Среди других интересных вопросов: только ли человек реагирует на звук, или может быть звук – на человека? Каковы технологии презентации естественных звучаний – от капания воды и брожения пивных дрожжей до ветра и звуков Земли, улавливаемых лишь из космоса?

Обсудим работы художников: Владимира Тарасова, Сергея Тетерина, Даниила Акимова, Janett Cardiff, Bernhard Leitner, Bill Fontana, Markus Popp, Timo Kahlen, Jens Brand и других.

Рассказывает: Ксения Федорова, куратор Еф ГЦСИ

16 марта

"Прием как идея"


 

Workshop (метод работы мастера совместно с учениками) можно понимать как направление художественной деятельности, как способ сотворчества, как времяпрепровождение.

Это несколько особый путь к самореализации, предполагающий свободный поиск, где «коллективное бессознательное» рождает  «коллективное креативное».

Не можете сформулировать идею - придумайте интересный прием!

Свобода творчества или баловство?

Практика workshop’ов давно используется в работе многими художниками, архитекторами  и пр. На заседании клуба «Приоткрытые понедельники» поговорим о подобном подходе к творчеству. А также посмотрим примеры: молодежный архитектурный фестиваль «Города», фестиваль «Архстояние» и другие.

Вы узнаете, что балуются даже мэтры!

 
Думаем, изучаем, применяем.
 
Рассказывают: Тоня Савилова и Полина Иванова (самоструктурирующаяся организация «Подельники»).


11 марта (среда)

"БОГ ИЗ ВЫЧИСЛИТЕЛЬНОЙ МАШИНЫ": ТЕАТР И ВИРТУАЛЬНАЯ РЕАЛЬНОСТЬ.

(направление: современный театр и танец)


 

Театральные постановки, где декорации - это часть кибернетического пространства, а наряду с живыми актерами действуют виртуальные персонажи. Театр, существующий в интернете и интернет возможности, применяемые в сценическом пространстве. Театр, в принципе, как первая в истории виртуальная реальность.

Вся история театра (особенно, сценическо-декорационное направление) демонстрирует нам формирование оптического опыта человека и смещение точки наблюдения. ХХ век и современность активно экспериментирует с преодолением условного сценического пространства, пытаясь найти выход в гиперреальность и создать тотальный театр с применением новейших технологий.

В наши дни театр все глубже обнаруживает связи с таким феноменом современности как виртуальная реальность, причем связи эти проявляются одновременно на разных уровнях – от утилитарно-технического до концептуального.

Обсудим опыт постановки виртуальных спектаклей, проблемы взаимоотношения современного театра и инновационных технологий программирования, а также роль зрителя, актера и режиссера в виртуальном театре.

Рассказывает: Анна Пьянкова, заместитель директора ЕФ ГЦСИ

2 марта

ИСКУССТВО ВИДЕОИНСТАЛЛЯЦИИ
(направление: видеоарт и экспериментальное кино)

Первые видеоинсталляции появилось практически сразу с появлением видеоарта. Первопроходец этого жанра – американец корейского происхождения Нам Джун Пайк (1932 - 2006) в 1959 году скупил «по дешевке» дюжину телевизоров и создал из них первую видеоскульптуру. Технологии с тех пор сильно продвинулись и теперь видеоинсталляция это не просто сооружения и составные фигуры из телевизионных приемников, сейчас это целые аудиовизуальные миры созданные руками художника при помощи медиатехнологий.

Смотрим примеры видеоинсталляций классиков жанра, а также российских художников работающих в этом направлении.


Рассказывает: Владимир Селезнев, куратор Еф ГЦСИ


25 февраля


Звук и пространство: материи современной музыки.

Где и как существует звук? Что образует его материю?
Как измерить звучание пространства, услышать тон места?
Что есть звук как скульптурный и архитектурный материал?
Что такое и зачем нужна акустическая экология?

Макс Нойхауз, Майкл Ашер, Майкл Брукстер, Марианна Амахер, Хильдегард Вестеркамп, Стив Питерс и др.

Рассказывает Ксения Федорова, куратор Еф ГЦСИ.


16 февраля

Инновация: откуда ее взять?
Номинанты ежегодного всероссийского конкурса в области современного искусства "Инновация 2008"

Всероссийский конкурс "Инновация" проводится уже в четвертый раз, в качестве основной цели организаторы видят поддержку современного искусства в России и выявление главных достижений в этой области. Второе вызывает всякий раз наиболее горячие споры и дискуссии среди специалистов, входящих в Экспертный совет (Юрий Аввакумов, Екатерина Андреева, Иосиф Бакштейн, Ирина Горлова, Вадим Захаров, Евгения Кикодзе, Екатерина Кондранина, Наталья Косолапова, Милена Орлова, Виталий Пацюков, Алиса Прудникова, Дарья Пыркина, Айдан Салахова, Елена Селина, Василий Церетели, Ольга Шишко).

Что такое инновация в искусстве и каковы критерии ее определения?
Тонкая грань между произведением современного искусства и выставочным проектом.


О работе Экспертного совета, номинантах этого года, а также о новых именах в российском искусстве расскажет Алиса Прудникова (директора Еф ГЦСИ, член Экспертного совета конкурса "Инновация")

9 февраля

Театр художника, или живые картины мира


Театр художника - зрелище для глаз и ума, соединение театра теней и театра кукол, оперы и танца, музыки и живописи. Это спектакли, вызывающие недоумение и восхищение своего яркой визуальностью и бессловестностью. Виртуозное трюкачество, становящееся бесспорно искусством с невероятным градусом волшебства.

Инженерный театр АХЕ. Лаборатория Дмитрия Крымова. Спектакли М.Шемякина в Маринском театре. Опыты Роберта Уилсона в драматическом и оперном театре.

Рассказывает: Анна Пьянкова, заместитель директора ЕФ ГЦСИ

22 декабря


Круглый стол "Неформальное искусство в современном городском пространстве: формы функционирования и некоторые аспекты институализации".
(к открытию  "Музея БУкашкина" в Уральском Государственном университете им. А.М. Горького)

Основные темы для обсуждения:

 

  • неформальное искусство современного города: критерии, формы бытования, восприятие зрителей и специалистов
  • истоки и развитие городской культуры ХХ-ХХI века: от городского фольклора - к андеграунду и публичному языку граффити
  • "мифология" городской культуры Свердловска-Екатеринбурга: герои - объединения - городские истории в альтернативном искусстве (художественное творчество, рок-музыка, андеграундная поэзия и пр.)
  • язык и стили неформального искусства: дилетантизм против профессионализма?
  • институализация и музеефикация неформального искусства: переход из уличного пространства в музейное, от арт-объекта к музейному экспонату.


Круглый стол ведут: Вера Владимировна Авдеева , кандидат искусствоведения, ассистент кафедры истории искусств УрГУ и Татьяна Павловна Жумати, старший преподаватель кафедры истории искусства УрГУ.

15 декабря

НЕТ видео-арта в своем отечестве, или современное искусство в провинциальном городе.

6-8 ноября в Челябинске прошел первый Нет-фестиваль видео-арта и анимации. На адрес фестиваля пришло около 100 работ. В результате оргкомитет сформировал конкурсную программу и трэш-программу, составленную из роликов не вошедших в основной показ. В рамках фестиваля также прошли мастер-классы, которые проводили члены жюри: кураторы Владимир Селезнев (Екатеринбург), Михаил Сурков (Пермь), Ирина Яшкова (Москва) и художник  Александр Шабуров (Москва). В результате приз пресс получил: "Идеологический букварь" Heidi Hanninen, Финляндия; приз зрительских симпатий "Депрессия" Анатолй Кочеваткин, Иркутск; Гран-при "27 абстракций" Андрей Сяйлев, Самара.

Об идее фестиваля, его концепции, программах и мастер-классах расскажут Александр Фокин и Елизавета Колесникова - члены оргкомитета.


8 декабря

FIAC -спрос на искусство и полиция нравов в столице Франции.
Официальная и параллельная программы, видео в дизайнерских ванных и душе, перформансы в бышем крематории и Олег Кулик - ничего святого.

FIAC (Международная Ярмарка Современного Искусства) впервые состоялась в Париже в 1974 году. В первые несколько лет существования ярмарки ее аудитория насчитывала около 100 тясяц посетителей. Десять лет назад в 1998 году появилась еще одна ярмарка современного искусства, конкурирующая с FIAC, ArtParis. Однако, первенство в масштабности и престижности отдается более старшему FIAC. Площадками для ярмарки в этом году стали Grand Palais, Лувр, сады Тюильри, Елисейские поля и даже Версаль. Среди участников сотни галерей, в числе которых Айдан галерея, XL-галерея и Галерея Марата Гельмана.

Рассказывает: Алиса Прудникова- директор Екатеринбургского филиала Государственного Центра современного искусства.

24 ноября

Architecture beyond building/ Архитектура вне зданий. XI Венецианская архитектурная биеннале.

"Очевиден тот факт, что архитектура - это не здания. Архитектура - это все, что вокруг. Среда. Это именно пространство существования различных коммуникативных структур, обусловленных политикой, экономикой, уровенем развития науки, искусства, социальной сферы. В этом плане она действительно не только и не столько вне здания, она сверх него, она модель жизни как таковой".

Аарон Бецки, куратор XI Венецианской архитектурной биеннале.

XI Венецианская архитектурная биеннале о свойствах пространства, и об экологии, и о градостроительстве, и о создании гармоничной жизненной среды.

Национальные павильоны, архитектурные проекты, концептуальные поиски и идеи, фантазии и утопии, политика и социология, инсталляции из кондиционеров и вентиляционных устройств, газовые трубы и ядерные взрывы.

Рассказывает:
Анна Пьянкова, заместитель директора Еф ГЦСИ.

17 ноября

Видеопрограмма "Коммуникационная труба или видеоискусство в эпоху Youtube".

За последние несколько десятилетий искусство заполнило все мыслимые и немыслимые пространства от городских улиц и ночных клубов до всевозможных медийных территорий, включая интернет. Развитие высоких технологий, появление доступных по цене компьютеров и простого в обращении программного обеспечения, успешно воплащают в жизнь лозунг Йозефа Бойса "каждый человек - художник".
В программе "Коммуникационная труба или видеоискусство в эпоху Youtube" собраны произведения современных российских художников, как известных, так и начинающих, которые вполне укладываются в видеоконтент Youtube, это не высоколобые художнические "мессежди", а вполне понятное, и "легкое" видео.

Программу представит: куратор Владимир Селезнев.

10 ноября

Ars Electronica 2008.
Мыслепрожектор, гибрибное эго и другие чудеса художественной инженерии.

На заседании речь пойдет о Международном Фестивале Ars Electronica, который проходит ежегодно в австрийском городе Линц. Ars Electronica является одним из наиболее значимых мероприятий в области искусства с использованием новых технологий, а также  важнейшей платформой для осмысления актуальных вопросов современной постиндустриальной культуры. Тема фестиваля  в 2008 году - границы интеллектуальной собственности. Какова должна быть степень открытости и доступности информации, насколько строгой - защита авторских прав, каково место творческого и инновационного мышления в созданииобщества, основанного на открытом распределении знания?

Рассказывает:
Ксения Федорова - куратор, Екатеринбургской филиал Государственного Центра современного искусства.


2 ноября (воскресенье)

Современное политическое искусство.

Что такое политическое искусство? Какие вопросы оно поднимает? Кем и для кого создается?
В преддверии президентских выборов в США амеркианский художник и куратор Ли Уэллс (Lee Wells) представит опыт работы художников из разных стран на социально-политические темы, которая осуществляется как в реальном публинчном пространтсве, так и в виртуальном.
Различные направления искусства XXI века преодолевают традиционные национальные идеологии, тем самым расширяя диалог и взаимопонимание между культурами. Вопросы военной агрессии, притеснений, проблемы окружающей среды и прав человека побуждают художника не только работать в духе постмодернистской эстетики, но также активно участвовать в общественной жизни и воздействовать на свое непосредственное окружение в положительном и значимом виде.

Рассказывает:
Ли Уэллс (Lee Wells), куратор, США
Обратите внимание: заседание состоится в 2 ноября (воскресенье) в музее изобразительных искусств (Вайнера 11) начало в 17.00


27 октября

Цифровое и медиа-искусство. Интерактивные сообщества.


В течение последних 15 лет медиа технологии радикальным образом видоизменили лицо современного искусства, открыв новые возможности коммуникации между художником и зрителем/пользователем  - цифровое видео, интерактивные медиа, интернет и др. Американских художник и куратор Ли Уэллс обсудит интернет-сообщества Web 2.0, на примере, www.perpetualartmachine.com, www.rhizome.org, www.furtherfield.org  как места для обмена и продвижения идей и художественных произведений.


рассказывает: Ли Уэллс (Lee Wells) США

6  октября

"Русское Бедное" - потому что  жалко! Новый музей современного искусства в Перми.

25 сентября в Перми в здании бывшего Речного Вокзала открылась выставка "Русское Бедное". Кураторский проект известного московского галериста Марата Гельмана. "Русское Бедное" стало кренейшим показом современного искусства в российских регионах за последнее десятилетие. 36 российских художников, известных всему миру, представили более 100 своих произведений.

"Арте Повера"/ "Бедное искусство" - термин, который появился в конце 1960-х годов, благодаря итальянскому критику Джермано Челанто. Марат Гельман подчеркивает принципиальное отличие от итальянского arte povera: "У итальянцев бедное искусство было манифестом, общей сознательной идеологией отказа от богатых материалов. Когда художник отказывается от гламура и глянцевой реальности. Здесь это тоже все есть, но приехавшие художники никогда вместе не обсуждали свое творчество. Здесь нет никакого манифеста, каждый автор развивался сам по себе. И эта выставка выявляет общее, что есть у очень разных художников".

Что же общего у всех этих "разных" художников? И почему "бедное" становится брендом современного российского искусства?

комментарии: Алиса Прудникова, директор Еф ГЦСИ и Анна Пьянкова, заместитель директора Еф ГЦСИ

29 сентября

Олег Кулик: вызов и провокация.

Проект Е. Митты и А. Шейна "Антология Современного Искусства"
Фильм первый — "Олег Кулик: Вызов и Провокация"

В рамках кинофестиваля «Поколение «Асса»

Кто такой Олег Кулик?

В чем состоит феномен его популярности? Почему именно Кулик стал лицом российского искусства на западе?

Фильм Евгения Митты рассказывает о творчестве одного из самых известных в мире российских художников – Олега Кулика. Авторы раскрывают глубокий и интересный мир художника, внутренние мотивы его творчества, философию развития его карьеры. В фильме «Олег Кулик: вызов и провокация» используется хроника перформансов художника и представлен обзор его работ на ретроспективной выставке в ЦДХ, которая явилась итогом его 20-летней работы.

Проект «Антология современного искусства» - первое большое киноисследование арт-жизни России последних 20 лет.
 

Об авторах фильма:

Евгений Митта — художник. Соучредитель Первой Галереи. Создатель замечательных художественных акций: "Ночь искусств" "Художники против секса", "Мороженое — искусство". Сценограф, работал во МХАТе им.А.П.Чехова. Постоянный участник групповых и персональных выставок.

Александр Шейн — продюсер ("Эйфория", "День рождения Инфанты"), режиссер ("Смеситель", "Другой район"). Художественный руководитель, продюсер студии "Первое кинопартнерство" и киностудии "2ПЛАН2".

 

Комментарии: Анна Пьянкова, заместитель директора ЕфГЦСИ

22 сентября

«Короткометражные экспериментальные фильмы из коллекции Filmbank»

2-я часть фестиваля голландского современного искусства «Dutch Punch»

Компания Filmbank – главный дистрибьютор голландского экспериментального кино за рубежом. Большинство экспериментальных кинокартин можно увидеть только на кинофестивалях, но Filmbank специально отбирает фильмы для показа в обычных кинотеатрах для широкой аудитории.

Программа Filmbank содержат лучшие образцы голландского экспериментального кино за последние несколько лет. Фильмы, которые будут показаны в рамках кинопрограммы голландских режиссеров - очень личные и искренние работы, которые прославляют современное киноискусство.

Программа:

Пуля Птица |Федерико Кампанале | 2007 | 6 мин. 10 сек. | без слов
Агата | Марта Юркивич | 2005 | 7 мин. 55 сек. | без слов
Стремление | Йерун Эйзинга | 2002 | 9 мин. | без слов
Волшебный волчок | Йоост Ван Вейн | 2007 | 2 мин. 30 сек.. | без слов
Манифест судьбы | Марта Колберн 2006 | 8 мин | без слов
Сталин, которого я играл | Дая Кахен (Daya Cahen) | 2006 | 15 мин. | русский |
Семь лет созерцания | Дик Фердулт| 2008 | 2 мин. 51 сек. | без слов
Внутренний механизм | Михил ван Бакел | 2007 | 3 мин. 20 сек. | без диалога
Внутри | Арианне Олтхаар | 2008 | 4 мин.| без слов
Устремлённые в рай | Мартин Хансен | 2006 | 13 мин. 20 сек. | без слов

Представляет: Ксения Федорова, куратор проектов Еф ГЦСИ


 15 сентября  
Спецзаседание клуба
в рамках финско-российского фестиваля «Экология пространства.Вместе» 
 ЭКО-КИНО. Видеопрограмма российских художников из коллекции ГЦСИ.

Обсуждаем:

- Как взаимодействует искусство с окружающей средой?

- Насколько актуальны вопросы экологии в современной художественной практике?

- «Art-recycling» - искусство, которое создает среду для своего функционирования и делает ценным сам процесс переработки визуальной информации.

- Что такое «экология искусства»?

 Смотрим:

1. «Environment» Андрей Побережник, Пермь

2. «Визуализация приручений или казус современной орнитологии», группа «Зер Гут», Нижний Тагил-Екатеринбург

3. «Мутабор», группа «Зер Гут», Нижний Тагил – Екатеринбург

4.  «Russian Red», Юрий Васильев, Калининград

5.  «887788», Олег Лысцов, Нижний Тагил

6.  «Птенцы Моря» Борис Казаков, Санкт-Петербург

7.  «Индустриальные животные» Ден Марино, Екатеринбург

Рассказывают: Алиса Прудникова – директор ЕФ ГЦСИ, Владимир Селезнев – куратор видеопрограмм ЕФ ГЦСИ.

Внимание: заседание проходит в Малом зале Дома кино, начало в 17.00, вход свободный


9 сентября (вторник) Приоткрываем понедельники. Искусство в промышленных масштабах.

Современная арт-сцена Екатеринбурга. Актуальное искусство захватывает новые территории, художники обживают промышленные помещения, переоборудуют их под мастерские и галереи. Известные зарубежные музеи и галереи уже давно и успешно существуют в индустриальных пространствах, фестивальные программы ведущих мировых институций для заводов и фабрик, известные лофт-проекты. Насколько это стало реальностью нашего города? Мы размышляем о новых формах существования и репрезентации искусства.

Опыт фестиваля-лаборатории «АРТ - ЗАВОД» (16-22 августа 2008 г.)
Место проведения: Екатеринбург, бывший деревообрабатывающий завод.
Организаторы: Еф ГЦСИ, Альянс Франсез Екатеринбург, TELECLUB

Фестиваль-лаборатория «АРТ - ЗАВОД» открыл масштабную программу Екатеринбургского филиала Государственного Центра современного искусства «Уральские заводы: индустрия смыслов». Основная идея программы – беспрецедентное для Екатеринбурга и региона взаимодействие современного искусства и промышленности, реализация вопроса о возможности художественного переосмысления темы заводов и промышленной реальности в городской среде. Более шестидесяти художников, кураторов, хореографов, танцоров, музыкантов из Франции и России (Екатеринбурга, Санкт-Петербурга, Москвы, Перми, Челябинска, Нижнего Тагила) на протяжении семи дней трансформировали индустриальное пространство, превращая его в произведение современного искусства.

Рассказывают: Алиса Прудникова, директор ЕфГЦСИ и Светлана Усольцева, куратор фестиваля-лаборатории «АРТ-ЗАВОД», сотрудник ЕфГЦСИ

5 мая «Видеология» (Волгоград) Лучшие работы IV международного фестиваля аудио-визуальных искусств 

Международный фестиваль аудио-визуальных искусств «ВИДЕОЛОГИЯ» дебютировал в Волгограде в 2004 году по инициативе группы художников, теоретиков искусства и менеджеров в сфере культуры. Кураторы «ВИДЕОЛОГИИ» включают в конкурсную программу фестиваля работы разных жанров, от видео арта и короткометражных фильмов до анимации и документального кино. Они особенно акцентируют такую грань своей деятельности, как развитие полемического форума, который объединяет авторов и зрителей, консолидирует художественные объединения и кураторские группы, работающие в разных сферах искусства, как в России, так и за рубежом. Одним из критериев селекции фильмов служит ежегодно меняющаяся концепция, так в 2006 году тема фестиваля звучала «Искусство перехода: статичность – экстатика – кинез», а в 2007 - «Зуммируя Историю».

Фильмы, показанные на фестивале 2007 года, были посвящены как всеобщей истории, так и личной. В конкурсном отборе участвовало 250 работ из более 40 стран, в итоге было отобрано 13 лучших фильмов в разных жанрах искусства для оценки жюри и зрителями.

Комментарии: Ярослав Хохлов, куратор фестиваля

21 апреля Вся правда о «целующихся милиционерах» Фото и видео группы «Синие носы» 
Комментарии: Александр Шабуров, 
Художники Вячеслав Мизин (Новосибирск) и Александр Шабуров (Свердловск) - широко известная в мире сегодня группа художников «Синие носы». Образована в 1999 году. Группа принимала участие в Венецианской биеннале, Московской биеннале современного искусства, фестивале «Арт-Клязьма» и др. Продвижением художников занимается известный галерист Марат Гельман. Министр культуры Александр Соколов внес свою лепту в пиар-кампанию группы, запретив к вывозу в Париж на выставку «Политическое искусство России» их работы. 
«„Синие носы“ — прямые наследники „Синей блузы“, революционно-акробатических агитбригад 1920-х гг. Мы привыкли, говорят Мизин с Шабуровым, что поэт в России больше, чем поэт, художник больше, чем художник… А раз так — искусство должно высказываться на значимые темы. Иллюстрировать газетные заголовки. Днем — в газете, вечером — в лайтбоксе, баннере или видеоарте! Воздействовать на пионеров и пенсионеров. „Синие носы“ поставили перед нами зеркало, и выяснилось, что вместо головы у нас — пиво, сигареты и Бен Ладен. Очистим свои мозги от мусора!» (из пресс-релиза выставки «Голая правда / Современная история глазами обывателя» (2007, Москва). 


7 апреля Дюпонизм - начало новой культурной эпохи 

Культура речи как механизм осмысления окружающего мира Слово переносит из поколения в поколение все заблуждения, слово терроризирует сознание. И слово может противостоять всему этому. Только какое слово? Слово, данное нам из стандартизированного языка? Нет! Только свободное слово (не путать со свободой слова), свободный язык может произвести революцию в сознании. 
Дюпонизм – это название реальных или воображаемых предметов. Дюпонизм использует как художественный прием неожиданное сопоставление звуков и смыслов, искажение, соединение, сокращение или разъединение слов, с целью нарушения привычных алгоритмов мышления и речи. Дюпонистическое творчество направлено на освобождение смыслового пространства для ясного отражения объективного мира и прямых, позитивных человеческих связей. Выделен в самостоятельное явление языка в 2002 году творческой группой в составе П. Ложкина, А. Седова, С. Ивкина и А. Коряковцева, на основе проекта Франсуа Дюпона (от сюда и термин) «Мильён названий», публикуемом с 1996 г. издательством ИГНЫПС г. Екатеринбург. 
Комментарии: участники и идеологи проекта «Мильен названий» 

24 марта Жизнь и смерть Телепрограмма Нижегородского филиала ГЦСИ «Арсенал современного искусства» 

Современное искусство дает жизнь и «путевку в будущее» многим вещам, которые прекратили свое существование. И не только вещам. Радикальные техники «по живому» и классические натюрморты в актуальной интерпретации. Наш рассказ о формах жизненного и безжизненного, а также о том из чего плетется живая ткань искусства. Комментарии: Алиса Прудникова, директор Екатеринбургского филиала ГЦСИ 

10 марта Музеи современного искусства: зоны мета-творчества и коммуникации Телепрограмма Нижегородского филиала ГЦСИ «Арсенал современного искусства» 

В области современного искусства музей выполняет роль не только одного из главных посредников, «коммутаторов» художественных смыслов и идей, но и своеобразным со-творцом. Собирание коллекции и создание грамотной экспозиции – отдельная наука. Именно музей ответственен за вынесение непростых и зачастую некомфортных произведений современного искусства на суд широкой общественности. Интерпретацией, или расшифровкой их скрытых значений занимаются целые отделы. 
Мы предлагаем осуществить виртуальную экскурсию по залам ведущих мировых музеев современного искусства (Тейт Модерн, Центр Ж. Помпиду, Нью-Йоркский МОМА и другие), познакомиться с технологиями их деятельности, а также обсудить опыт российских институций современного искусства. 
Комментарии: Ксения Федорова, куратор Екатеринбургского филиала ГЦСИ 

25 февраля Лексикон современного искусства Телепрограмма Нижегородского филиала ГЦСИ «Арсенал современного искусства»
 
Бикапо, перформанс, симуляция, инсталляция – слова из лексикона современного искусства. Как они произносятся и что обозначают? В роли учителей - художники. В уроках актуального - самые азы современного искусства. Искусства, которому присуще творить здесь и сейчас. А почему бы и зрителю, «здесь и сейчас» не присоединится нашей творческой артикуляции? А также, мы предлагаем на только смотреть искусство и творить его, но и изучать законы художественного рынка, чтобы узнать все-таки – как связаны художественная ценность произведения и его коммерческая стоимость! 
Комментарии: Анна Пьянкова, зам.директора Екатеринбургского филиала ГЦСИ 

1 февраля Western Russia. Современное искусство Калининграда 

Слайд-шоу, видео программа «Дикий русский запад», «заграница», русский Кенигсберг, – какие только ассоциации не вызывает странная территория, появившаяся в составе СССР после II Мировой войны. Калининградский регион - часть России, не имеющая с ней ни одной общей границы, но на этом странности географии и истории только начинаются, создавая череду рефлексий: Калининград - Кенигсберг, Россия - Пруссия, восточные земли Европы или самый запад России.… Мифическая локальная неустойчивость «восток-запад», географическая неопределенность создают на редкость благодатную почву – редкий шанс для работы с проблематиками contemporary art , такими, как ощущения пространства, переживание памяти, значительности бытия. Эти темы и сюжеты у калининградских художников, естественным образом подхваченные в локальном мейнстриме, переходят в разряд общеевропейского, заставляя считаться с их искусством, легко и красиво вписанным в европейский-западный, и азиатский-русский-восточный контексты. 
Рассказывает: Евгений Уманский, арт-директор Калининградского филиала ГЦСИ

 

 



Участники проекта
Фотогалерея


Добавить комментарий
Защита от роботов. Дважды три -