Все проекты
Анонсируемые
Текущие
Постоянные
Архив
2009
Проект ЕФ ГЦСИ "Тагильский синдром, или несколько рассерженных художников" на ярмарке АРТ-ПЕРМЬ 2009
Мастер-класс "Stone stories" Агнес Мейер-Брандис
Лекционно-дискуссионный клуб "Приоткрытые понедельники" седьмая сессия
"Воскресная Школа" современного художника
Тонкая линия: аллегория возвышенного и брутального в российском видеоарте
Программа израильского видеоарта "Кто я и как меня зовут/ Mi Ani UMa Shmi"
Перформанс-арт: история из жизни жанра, штрихи к портрету, тайны мастерства.
ВНУТРЕННИЙ УРАЛ. Уральский видеоарт 1993-2008
Круглый стол "Критика.Критерии.Кризис" и спектакль "Демократия.doc"
Столкновение: причины и следствия
«KIMBAL BUMSTEAD: IN TRANSIT»
Внутренний Урал. В рамках фестиваля современного искусства "Живая Пермь"
Международный фестиваль современного искусства « АRТ-ЗАВОД 2009»
«СТОЛКНОВЕНИЕ: причины и следствия» на 3 Московской биеннале современного искусства
Новая сессия лекционно-дискуссионного клуба "Приоткрытые понедельники"
"Видение" в Европе
Выставка "Внутренний Урал"
Международный фестиваль танцевального кино "КИНОТАНЕЦ"(Санкт-Петербург) в Екатеринбурге
2008
Ночь музеев в Екатеринбурге 2008
In Transition Russia 2008
Фотовыставка «Париж-Берлин. Европа – общий взгляд»
Проект ЕФ ГЦСИ "Product Placement" на ярмарке АРТ-ПЕРМЬ 2008
Лекционно-дискуссионный клуб "ПРИОТКРЫТЫЕ ПОНЕДЕЛЬНИКИ"
Круглый стол "Критика и политика. Роль культурной журналистики в стратегическом развитии региона"
Международная научно-практическая конференция «Культурная журналистика в контексте политических и экономических практик Уральского региона»
Шум и шелест – Новое экспериментальное кино из Германии
Тагильский синдром, или несколько рассерженных художников
Фестиваль-лаборатория «АРТ-ЗАВОД»
Product Placement на биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?»
Будущее зависит от тебя. Новые правила
Резиденция Агнес Мейер-Брандис "Искусство места"
Видеопрограмма "Коммуникационная труба или видеоискусство в эпоху Youtube"
Видео- и кинопрограмма "Дрейф"/ "Drift"
Мастер-класс Элеонор де Монтескье
Программа Екатеринбургского ГЦСИ на IV фестивале современного искусства в Петрозаводске
2007
2006
Свои медиа
Четвертый фестиваль актуальной поэзии "ЛитератуРРенген-2006"
Презентация журнала создателей и потребителей искусства ZAART № 9
Фестиваль «Дни жанровой фотографии»
Фестиваль «Французская весна в Екатеринбурге»
Программа голландского видеотанца «VIDEODANCE»
Презентация журнала создателей и потребителей искусства ZAART на фестивале перформансов «Сквер»
Презентация журнала создателей и потребителей искусства ZAART № 10
Художественная акция «Крендель Мебиуса»
Общегородской перформанс "СВАДЬБА БАШНИ И МЕТРО" (Марина Ражева)
Проект «СтолпоТворение» на международном фестивале молодого искусства «Стой! Кто идет?» (Москва)
Интерактивный художественно-образовательный проект «Прогулки за искусством»
Выставочный проект «ГОЛОВА АРХИТЕКТОРА» Петр Швецов (Санкт-Петербург)
Поэтический перформанс немецкого рэп-поэта Бастиана Бёттхера
2005
4-7 Ноября кинотеатр "Салют" (Толмачева 12)
Видео- и кинопрограмма "Дрейф"/ "Drift"
Проект "Дрейф" (Drift) представляет уникальную возможность сравнить творчество некоторых из наиболее интересных молодых видео- и интернет-художников современности; их работы наполнены острой социально-культурной критикой. Они концентрируются на том, как коммуникационные и информационные технологии создали пространство, в котором видео и новые средства распространения информации могут открыто взаимодействовать с мозаикой неконтролируемых влияний и мириадом идей, проникающих в наше воображение в постоянно разрастающейся инфо- и блого-сфере. "Дрейф" посвящен видео-художникам, исследующим психологическую свободу и изоляцию, вызванные к жизни новыми культурными и технологическими достижениями ХХI века.

Организаторы:
Министерство культуры РФ
Екатеринбургский филиал Государственного центра современного искусства
International Fine Arts Consortium
Мультиплекс "Салют"

Куратор: Ли Уэллс (Lee Wells)

"Интернет позволяет нам дрейфовать с места на место, потребляя информацию и влияя на действительность в попытках найти смысл. Мы бродим по огромному городу без стен, по стране без границ, по единственному многомерному миру в поисках правды, погребенной в веках лжи и недоразумений. Великие посткоммунистические и неокапиталистические эксперименты принесли ожидаемые перемены. Землетрясения в Китае, тайфуны в Бирме, сильнейшие наводнения в сердце Америки и пересохшее благодаря деятельности людей Аральское море. И все время, пока политики и корпорации борются за обладание оставшимися природными ресурсами, а очередной НЛО был замечен тысячами людей над недавно открытыми пирамидами, чей возраст — десять тысяч лет, в мире не прекращаются войны. Глобальная Диаспора, частью которой мы  являемся, одновременно вызывает восхищение и внушает беспокойство, а меняющееся знание (технология, наука и культура) переносит нас в пространства, о которых прежде мы не имели даже представления. Наступает эпоха больших перемен. Настало Сверх-Новое время, нравится нам это или нет. Выбранные произведения искусства — это симптомы нового глобального мира".

Ли Уэллс "Сверх-Новое время. Ничто не является тем, чем кажется.. .дрейф вполне ощутим"

Расписание показов:

 

4 ноября (Зал №2 и №6)

«Игровая площадка» О Чанг (O Zhang), Китай, США – 6 мин.

«Поднимающаяся волна» Роберто Аданто (Roberto Adanto), США – 92 мин.

«Я.Зеркало» Чао Фэй (Cao Fei), Китай – 28 мин.

Начало в 20.00

 

5 ноября (Зал №2 и №6)

«Человек-зверь» Карлос Аморалес (Carlos Amorales), Мексика – 5:40 мин.

«Человек с киноаппаратом» Пэрри Бард (Perry Bard), США – 66 мин.

«Плетясь в Москву» Second Front, международный коллектив – 8 мин.

Начало в 20.00

 

6 ноября (Зал №6)

«Проект «Порт Гурон» Марк Трайб (Mark Tribe), США – 8:55 мин.

«Тяжба уже началась?» Стюард Хоум (Steward Home), Англия – 70 мин.

Начало в 20.00

 

7 ноября (клуб «Квартира»)

Mix-party «Revolution»     

PAM (вечный художественный двигатель) perpetualartmachine.com

видеоинсталляции

Начало в 22.00


«Я. Зеркало», Чао Фэй (Китай)

Чайна Трейси, аватар художника Цао Фэй, является главным героем “i.Mirror” – 28-минутного доку­ментального фильма в трёх частях, действие которого происходит в игре “Second Life”, чрезвычайно популярного виртуального мира, созданного и поддерживаемого самими пользователями. Её опыт: путешествия, ежедневные встречи, запутанный роман, рождение дружбы – широко документируется, так как, в некотором смысле, виртуальная жизнь Фэй оказывает влияние на её реальную жизнь и пересекается с ней. В то время как богатая «вторая жизнь» Чайна Трейси провокационно наводит на мысль о новых типах отношений и даже глобальных культур, главенствующее настроение “i.Mirror” – это меланхолия. Документальный фильм показывает нам детальную картину того, как фантазии, фрустрации и надежды проявляют себя в новых густонаселённых виртуальных мирах, но при этом неизменно остаются привязанными к своим истокам в реальной жизни.

Фэй родилась в 1978 году в Гуанчжоу (Китай), живёт и работает в Пекине. Она окончила Среднюю школу, аффилиированную с Академией изящных искусств Гуанчжоу, в 1997 году и получила степень бакалавра изящных искусств в Академии изящных искусств Гуанчжоу в 2001 году. Она работает в следующих жанрах: видео, инсталляции, фотография и онлайн-искусство. Её работы экспонировались в разных странах мира, наиболее недавние выставки включают в себя: Китайский павильон на Венецианском биеннале, “Vitamin Creative Space” (Пекин) и “Lombard Freid Projects” (Нью-Йорк).

 

«Поднимающаяся волна», Роберто Аданто (США)

Место крупнейшей экономической и культурной метаморфозы нашего времени, Китай сегодня не только находится в центре внимания всего мира, но также обладает, как считают некоторые, наиболее энергичной, творчески богатой и безудержной художественной жизнью во всём мире. Документальный фильм «Поднимающася волна» (“The Rising Tide”) исследует происходящее со скоростью света движение Китая в будущее на примере работ некоторых из его наиболее талантливых молодых художников, чьи работы отражают растущее значение их страны как экономической, политической и культурной силы на мировой арене. Созданные в двойном контексте глобализации и индустриализации, работы художников Чао Фэй, Сюй Чжэнь, Ян Юн, Ван Цинсун, Чэнь Цюлинь, Birdhead и Чжан О исследуют столкновение настоящего и будущего, а также неразбериху и двойственность, характеризующие новый Китай. Часто их работы оказываются попыткой ошеломлённого художника разобраться с динамическими, тектоническими силами, трансформирующими Китай. «Поднимающаяся волна» фиксирует это важнейшее для истории Китая время через изучение работ, в которых проявились ум, чувство юмора, предчувствия и ностальгия их авторов.

«Поднимающаяся волна» стала режиссёрским дебютом автора независимых документальных фильмов Роберта Аданто, получившего степень магистра изящных искусств по специальности Актёрское мастерство в Школе искусств Тиш при Университете Нью-Йорка. В настоящее время он работает над двумя другими документальными проектами: короткометражным фильмом, действие которого происходит в Кибере (одном из крупнейших районов трущоб в Найроби, Кения), и другим проектом, работа над которым приведёт его в Тегеран в декабре этого года.

www.therisingtidefilm.com

 

«Человек-зверь», Карлос Аморалес (Мексика)

В этом анимационном рассказе, напоминающем историю из Средних веков, стая волков эмигрирует из леса в город, постепенно замещая собой населяющих его людей. Данная анимация была создана при помощи комбинации 3D-анимации и плоских двумерных рисунков силуэтов, напоминающей постановку театра теней, поставленную в виртуальном мире. Музыка – оркестр, играющий медленный хеви-метал – поддерживает напряжение повествования, созданное изображениями; история волков становится тёмным эпосом. Анимация “Manimal” (игра слов: man – человек + animal – животное) рассказывает о трансформации животных эмоций в человеческую рациональность, о том, как, когда заходит Луна, оборотень превращается в нормального человека.

Карлос Аморалес родился в Мексике в 1970 году, живёт и работает в Амстердаме и Мехико. Он учился в Королевской академии визуальных искусств в Амстердаме; его видео и перформансы демонстрировались в Европе, Мексике и США. Его творчество построено вокруг «современных ритуалов», часто связанных с мексиканской и латиноамериканской историей и культурой.

 

«Тяжба уже началась?», Стюарт Хоум (Великобритания)

Это свободный римейк фильма Мориса Лемэтра «Фильм уже начался?», в основном составлен­ный из предваряющих различные DVD предупреждений о копирайте, танцующих перед глазами зрителей, с небольшими фрагментами фильма 1922 года «Носферату». Вдова Брэма Стокера подавала в суд на создателей фильма «Носферату» за нарушение копирайта романа «Дракула». Саундтрек состоит из различных аранжировок созданного самим художником произведения под названием «Вариации на тему района Бетнал-Грин. Превращая тишину в шум (Клетка в клетке)» ("The Bethnal Green Variations: Turning Silence Into Noise (Cage Caged)") – оно было создано специально для того, чтобы стимулировать дебаты по вопросам плагиата и копирайта.

Стюарт Хоум родился в южном Лондоне в 1962 году. В 16-летнем возрасте он проработал несколько месяцев на заводе – в результате он поклялся, что никогда больше не будет работать. Попробовав себя в рок-журналистике и музыке, в начале 80-х он переключился на мир искусства. Сейчас Хоум пишет романы и статьи на темы культуры, продолжает создавать фильмы и выставки. Вот уже длительное время Хоум является легендой андеграунда Европы, Северной Америки и Бразилии.

 

Проект «Порт-Гурон», Марк Трайб (США)

“Port Huron” – это цикл реконструкций протестных речей 1960-х и 70-х годов. Каждая реконструкция происходит на том же самом месте, где произносилась исходная речь, актёр читает речь перед публикой, состоящей из  приглашённых гостей и прохожих. Видеозаписи этих спектаклей демонстрируются на различных мероприятиях, распространяются онлайн под лицензией Creative Commons и на DVD как open-source материалы (чтобы другие могли смотреть их, распространять их, а также использовать в своих проектах). Видеозаписи, представленные на данной выставке, показывают поставленные в 2006 и 2007 годах реконструкции речей Коретты Скотт Кинг (Центральный парк, 1968), писателя и активиста Говарда Зинна (парк Бостон Коммон, 1971) и президента организации Студенты за демократическое общество (Students for a Democratic Society, SDS) Пола Поттера (Эспланада, 1965).

Марк Трайб создаёт инсталляции, объекты публичного и сетевого искусства, видео. Он является основателем сайта и некоммерческой организации Rhizome.org, поддерживающей искусство, основанное на новых медиа-технологиях. Его проекты включают в себя “Face Control”, арт-проект в ночном клубе “The Tunnel”, веб-проекты “StarryNight” и “Revelation 1.0”. Он также курировал несколько выставок для различных музеев, таких как Новый музей современного искусства, Массачусетский музей современного искусства и inSite 05. Его книга “New Media Art”, написанная в соавторстве с Reena Jana, издана издательством Таschen. Полученные им награды включают грант от ArtsLink и Серебряную награду от журнала “I.D. Magazine”. Трайб преподаёт в Университете Брауна.

 

 

«Игровая площадка», О Чжан (Китай / США)

В последнее время Чжан О работает с видео. Её эстетический подход к понятию женской сексуальности трансформировался в более концептуальный подход. Она исследует отношение между мужчиной и женщиной на примере пары, состоящей из женщины-азиатки и белого мужчины-европейца. «Здесь нарушаются ожидания людей, имманентный сексуальности аспект противоборства и столь сильно подавляемые отношения расы, власти, пола.» «Площадка для игр» (“Playground”) – это цикл четырёх короткометражных фильмов, созданных в соавторстве с Шан Нин, молодой художницей из Гонконга. Они совместно написали сценарий, создали раскадровку, нашли моделей, фотографировали их и завершили монтаж. На залитой солнцем площадке для игр модель двигалась, как ей хотелось, и делала то, что доставляло ей радость. «Данное видео подчёркивает противоречивые понятия: невинность и вина, молодость и возраст, ограничение и свобода, Запад и Восток, а также двусмысленность работы и игры.»

О Чжан – художник, работающая с фотографией и комбинированными выразительными средст­вами. Она окончила Королевский колледж искусств в Лондоне и Центральную академию искусств в Пекине. В 2004 году она переехала в Нью-Йорк, с тех пор она живёт и работает в Нью-Йорке и Пекине. О Чжан являлась получателем стипендии Центра Белладжио Фонда Рокфеллера (Нью-Йорк), стипендии Центра фотографии Уилсона, студенческой награды Fuji Film (Лондон), стипендии в области фотографии Королевского художественного колледжа (Лондон); она была номинирована на многочисленные награды, в том числе на Китайскую награду в области современного искусства (Пекин), награду “Beck’s Futures” (Лондон), награду Фонда Creative Capital и награду Фонда Луиса Комфорта Тиффани (Нью-Йорк).

 

«Человек с киноаппаратом», Перри Бард (США)

Проект «2008: Человек с киноаппаратом» (“2008: Man with a Movie Camera”) – это эксперимент в области database cinema. Этот гигантский совместный проект будет продолжать неограниченно расти, пока посетители сайта проекта (www.dziga.perrybard.net) будут продолжать выкладывать на него видеоматериалы, призванные стать частью всемирного монтажа. Этот проект основывается на шедевре Дзиги Вертова 1929 года и переносит его идею «декодирования жизни такой, как она есть» в XXI век. Блоги, YouTube и сайты, подобные FaceBook и Flickr революционизировали то, как мы общаемся, и создали совершенно новые сети социальных отношений. Находясь с этом цифровом контексте, проект «2008:Человек с киноаппаратом» предлагает уникальный подход к созданию фильмов. Пользователей приглашают загружать фотографии и видеоклипы, основанные на сценах из оригинального фильма, создавая базу данных, из которой затем формируется фильм. В качестве собрания персональных замыслов этот монтаж является, в терминологии Вертова, «непрерывным обменом визуальными фактами». Материалы будут загружаться на сайт бесконечно.

Перри Бард – художница, работающая с электронными медиа, живёт в Нью-Йорке. Её публичные видео-инсталляции привязаны к особенностям конкретного места, они обращаются к культурной истории и памяти, в процессе их создания часто участвуют местные жители. Её видео и инсталляции экспонировались по всему миру.

 

 

 

Вечный художественный двигатель (Perpetual Art Machine, PAM; США). Крис Борковски, Аарон Миллер, Рафаэль Ширли, Ли Уэллс

Вечный художественный двигатель (Perpetual Art Machine, PAM) – это международно признанная передвижная интерактивная инсталляция, бесплатная онлайн база данных видео-искусства и обширное содружество участников. Цель PAM – увеличить доступность видео-искусства, создать всемирное сообщество видео-художников и помочь видео-художникам в поиске возможностей показать свои работы. Уникальная система с сенсорным экраном позволяет и художнику, и зрителю стать активными участниками кураторского процесса через повышение вовлечённости, инициируя таким образом продолжающийся диалог с тысячами видео-работ, принадлежащих некоторым из наиболее интересных видео-художников нашего времени. Инсталляции и показы PAM демонстрировались на Второй московской биеннале современного искусства, на Биеннале медиа-искусства WRO 07, в Художественном музее Челси, в Художественном музее “Лентос”, а также на многочисленных выставках и фестивалях.

«Плетясь в Москву»/ «Slouching towards Moscow», Second Front/ Второй фронт (международная группа)

Второй фронт создаёт спектакли театра абсурда, ставящие под вопрос понятия виртуального воплощения, онлайн перформанса и формирования виртуального повествования. На творчество группы оказали влияние различные источники, включая дадаизм, флаксус, футуризм, группу “Situationist International”, а также современных авторов перформансов, таких как Laurie Anderson и Guillermo Gomez-Pena.

Второй фронт – это новаторская перформанс-группа в виртуальном онлайн мире “Second Life”. Группа была основана в 2006 году, её состав быстро вырос до сегодняшних восьми членов: Jeremy Owen Turner (Ванкувер), Doug Jarvis (Виктория), Tanya Skuce (Ванкувер), Gazira Babeli (Италия), Penny Leong Browne (Ванкувер), Patrick Lichty (Чикаго), Liz Solo (Сент-Джонс) and Scott Kildall (Сан-Франциско). Группа много выступает, в том числе в Ванкувере, Чикаго, Нью-Йорке; о ней писали в различных изданиях, включая “Slate”, “Eikon”, “Realtime Arts” (Австралия), “The Avastar” (издательство Axel-Springer, Германия) и, последний по времени,  “Exibart” (Италия).

www.slfront.blogspot.com

вход свободный

Контакты:

Екатеринбургский филиал Государственного Центра современного искусства

Екатеринбург, ул. Добролюбова, 19а

 

+7 343 3803696

www.uralncca.ru


Участники проекта
Фотогалерея


Добавить комментарий
Защита от роботов. Дважды три -