Все проекты
Анонсируемые
Текущие
Постоянные
Архив
2009
Проект ЕФ ГЦСИ "Тагильский синдром, или несколько рассерженных художников" на ярмарке АРТ-ПЕРМЬ 2009
Мастер-класс "Stone stories" Агнес Мейер-Брандис
Лекционно-дискуссионный клуб "Приоткрытые понедельники" седьмая сессия
"Воскресная Школа" современного художника
Тонкая линия: аллегория возвышенного и брутального в российском видеоарте
Программа израильского видеоарта "Кто я и как меня зовут/ Mi Ani UMa Shmi"
Перформанс-арт: история из жизни жанра, штрихи к портрету, тайны мастерства.
ВНУТРЕННИЙ УРАЛ. Уральский видеоарт 1993-2008
Круглый стол "Критика.Критерии.Кризис" и спектакль "Демократия.doc"
Столкновение: причины и следствия
«KIMBAL BUMSTEAD: IN TRANSIT»
Внутренний Урал. В рамках фестиваля современного искусства "Живая Пермь"
Международный фестиваль современного искусства « АRТ-ЗАВОД 2009»
«СТОЛКНОВЕНИЕ: причины и следствия» на 3 Московской биеннале современного искусства
Новая сессия лекционно-дискуссионного клуба "Приоткрытые понедельники"
"Видение" в Европе
Выставка "Внутренний Урал"
Международный фестиваль танцевального кино "КИНОТАНЕЦ"(Санкт-Петербург) в Екатеринбурге
2008
Ночь музеев в Екатеринбурге 2008
In Transition Russia 2008
Фотовыставка «Париж-Берлин. Европа – общий взгляд»
Проект ЕФ ГЦСИ "Product Placement" на ярмарке АРТ-ПЕРМЬ 2008
Лекционно-дискуссионный клуб "ПРИОТКРЫТЫЕ ПОНЕДЕЛЬНИКИ"
Круглый стол "Критика и политика. Роль культурной журналистики в стратегическом развитии региона"
Международная научно-практическая конференция «Культурная журналистика в контексте политических и экономических практик Уральского региона»
Шум и шелест – Новое экспериментальное кино из Германии
Тагильский синдром, или несколько рассерженных художников
Фестиваль-лаборатория «АРТ-ЗАВОД»
Product Placement на биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?»
Будущее зависит от тебя. Новые правила
Резиденция Агнес Мейер-Брандис "Искусство места"
Видеопрограмма "Коммуникационная труба или видеоискусство в эпоху Youtube"
Видео- и кинопрограмма "Дрейф"/ "Drift"
Мастер-класс Элеонор де Монтескье
Программа Екатеринбургского ГЦСИ на IV фестивале современного искусства в Петрозаводске
2007
2006
Свои медиа
Четвертый фестиваль актуальной поэзии "ЛитератуРРенген-2006"
Презентация журнала создателей и потребителей искусства ZAART № 9
Фестиваль «Дни жанровой фотографии»
Фестиваль «Французская весна в Екатеринбурге»
Программа голландского видеотанца «VIDEODANCE»
Презентация журнала создателей и потребителей искусства ZAART на фестивале перформансов «Сквер»
Презентация журнала создателей и потребителей искусства ZAART № 10
Художественная акция «Крендель Мебиуса»
Общегородской перформанс "СВАДЬБА БАШНИ И МЕТРО" (Марина Ражева)
Проект «СтолпоТворение» на международном фестивале молодого искусства «Стой! Кто идет?» (Москва)
Интерактивный художественно-образовательный проект «Прогулки за искусством»
Выставочный проект «ГОЛОВА АРХИТЕКТОРА» Петр Швецов (Санкт-Петербург)
Поэтический перформанс немецкого рэп-поэта Бастиана Бёттхера
2005
29 мая - 11 июня 2008, Екатеринбургская галерея современного искусства (Красноармейская, 32)
Тагильский синдром, или несколько рассерженных художников
«Тагильский синдром, или несколько рассерженных художников» – это уникальный художественный проект, объединяющий визуальные эксперименты, выполненные как традиционными выразительными средствами живописи и графики, так и в медиа-техниках.
Екатеринбургский филиал Государственного Центра современного искусства
Екатеринбургская галерея современного искусства

Выставка "Тагильский синдром, или несколько рассерженных художников"


Авторы, чей возраст не превышает 35 лет, объединены тем фактом своей биографии, что закончили (либо заканчивают в данный момент)  художественно-графический факультет нижне-тагильской  педагогической академии. И каждый в близкой для себя технике отстаивают главные художественные  принципы тагильской «школы»-  свобода выражения и бунтарский дух.


Владимир Селезнев: "Неслучайно в название выставки вынесено слово «синдром». Сегодня оно воспринимается с явным негативно-медицинским акцентом, определяющим некий общий патогенез, на самом деле в переводе с греческого синдром означает всего лишь «в согласии». Так с чем же соглашаются молодые тагильские художники?


Как-то московский художник Дмитрий Гутов, побывав в Нижнем Тагиле, заметил, что «этот город создавался не для жизни». Странно было бы полагать, что Нижний Тагил  создавался для развития,  каких-бы то ни было искусств. Однако именно здесь появились первые уральские художники, известная технология лаковой живописи,  а с появлением в середине прошлого века художественно-графического факультета в пединституте, в искусстве уральского региона появилось понятие «тагильской школы».


У «тагильской школы» различаются несколько поколений, изобразительные средства которых складывались из своих приемов и идей, и на протяжении всего существования тагильского худграфа, язык искусства постоянно дополнялся и трансформировался.

Тагильские художники свободно и уверенно «микшируют» различные направления мирового изобразительного наследия, манипулируя формой и структурой. Чистое поле холста или бумаги, для них, прежде всего это поле эксперимента.

Приемы и методы обучения на тагильском худграфе просты - преподаватели, стоит заметить, сами в большинстве своем замечательные художники, всегда прививали своим  ученикам свободу выражения и бунтарский дух. Поэтому если рассматривать произведения тагильских художников в локально-региональном контексте, то они всегда были ориентированы, скорее, на некий глобальный мировой опыт, без опоры на уральскую мифологию и архетипы. В связи с этим в столице Урала художники Нижнего Тагила часто воспринимались «чужими среди своих».


Представленные работы тагильских художников нового поколения большинство, из которых абстрактны, формальны, а некоторые не фигуративны, кажутся лишенными социального пафоса. И по отдельности, выражаясь языком В.Шкловского, они являют собой «искусство приема», ценное и содержательное вне зависимости от сюжета, тенденций и злободневности. Но если говорить о проекте в целом- это скорее художественный манифест направленный против салонного конформизма и возвращению к поискам «духовного в искусстве». Выставка как комок нервов, а участники вслед за американскими абстракционистами называют себя "рассерженными". И вынося слово «синдром» в название проекта, молодые тагильские артисты подчеркивают свою причастность к такому явлению как «тагильская школа» и символически принимают флаг традиционной инаковости тагильского школы в ареале уральского изобразительного искусства.


Участники проекта
Владимир Селезнев - куратор и участник выставки, художник, сотрудник ЕФ ГЦСИ
Алексей Алиев -
Андрей Касимов -
Ольга Коновалова -
Виктор Корьякин -
Екатерина Поединщикова -
Иван Снигирев -
Денис Тевеков -
Федор Телков -
Светлана Усольцева -
Фотогалерея


Добавить комментарий
Защита от роботов. Дважды три -